Archivo

Archive for the ‘Videojocs’ Category

Videojocs d’aventura

septiembre 4, 2010 Deja un comentario

Aventura conversacional.  Els videojocs d’aventura van ser, en certa manera, els primers videojocs que es van vendre en el mercat, començant per Colossal Cavi Adventure en els anys 1970. Aquest tipus de joc es va fer famós amb els jocs de la sèrie Zork i va aconseguir arribar a cert nivell de popularitat en els anys 80 que va durar fins a mitjans dels 90. El jugador encarna a un protagonista que en general ha de resoldre incògnites i trencaclosques amb objectes diversos. Els primers videojocs d’aventura eren textuals (aventures textuals, aventura conversacional o ficció interactiva). En aquests, el jugador utilitza el teclat per a introduir ordres com “agafar la corda” o “anar cap a l’oest” i l’ordinador descriu el que passa. Quan l’ús de gràfics es va generalitzar, els jocs d’aventura textuals van deixar pas als visuals (per exemple, amb imatges del lloc present) que van substituir d’aquesta manera les descripcions per text, que s’havien tornat gairebé supèrflues. Aquests jocs d’aventura amb gràfics seguien, no obstant això, servint-se de la introducció de text. A més, segueix existint una comunitat d’autors i jugadors actius de ficció interactiva, encara que la participació de grans empreses comercials és més aviat rara.

Aventura gràfica. Al començament dels 1990, l’ús creixent del ratolí va donar motiu als jocs d’aventura de tipus “Point and clic“, també cridats aventura gràfica, en els quals ja no es feia necessària la introducció de comandos. El jugador pot, per exemple, fer clic amb el punter sobre una corda per a recollir-la.
A la fi dels 1990, aquest tipus de joc va sofrir una important pèrdua de popularitat, les presentacions de productes de masses es van fer rares, fins al punt que va haver qui van predir la mort d’aquest tipus de videojocs. No obstant això, en 2005, els jocs d’aventura van experimentar una tornada amb títols com The Moment of Silence, The Black Mirror, Sherlock Holmes: The Silver Earring o NiBiRu: Age of Secrets. Els grans jocs d’aventura de la història inclouen títols com Day of the Tentacle, els jocs de la sèrie King’s Quest, la sèrie Leisure Suit Larry, Broken Sword, Gabriel Knight Police Quest, Space Quest i els de Monkey Island.
Heus aquí altres exemples de jocs d’aventura de LucasArts: Indiana Jones and the Fate of Atlantis (1992), Maniac Mansion (1987), The Dig (1995), Full Throttle (1995), Mundodisco, Grim Fandango (1998) i Sam Max Hit the Road (1993), i Runaway de Dinamic Multimèdia (2001), Lure of the Temptress de Virgin Interactive (1992), Syberia i Syberia II ambdós de Microïds (2003 i 2004, respectivament), i la sèrie The Legend of Kyrandia de Cing Another Code: TwoMemories (2005), i Hotel Dusk: Room 215 (2007).

Rol. Es caracteritzen per la interacció amb el personatge, una història profunda i una evolució del personatge a mesura que la història avança. Per a assolir l’evolució generalment es fa que el jugador s’embardissi en una aventura on ira coneixent nous personatges, explorant el món per a anar ajuntant armes, experiència, aliats i fins i tot màgia. La inclusió del CDROM va permetre contar la història més detallada, utilitzant vídeos de durada mitja que fan que el jugador s’asseu com dintre d’una pel·lícula. Encara que la majoria de jocs d’aventura inclouen una dosi baixa de RPG, els videojocs de rol purs s’enfoquen específicament a pujar experiència i personalització del personatge, en jocs com The Elder Scroll IV, el crear i personalitzar el teu personatge pot dur fins a 30 hores. Els RPG clàssics, inspirats en els jocs de tauler, realitzen les batalles per torns, és a dir, el jugador usa el seu equip i habilitats apreses per a atacar mitjançant una sèrie de comandos i després ha de quedar estàtic i esperar a rebre l’atac de l’altre jugador o CPU. el millor exemple d’això és Final Fantasy, i Dungeons Dragons.
Si bé en l’actualitat encara existeixen videojocs de rol clàssics, la majoria ara usen el combat en temps real, és a dir, no hi ha pauses i ambdós ataquen al mateix temps.
En altra subcategoria dels videojocs de rol s’han posat de moda els RPG en línia o MMORPG (Massive Multiplayer Online RPG) on cada jugador crea un personatge i mitjançant una connexió a internet, entra a un món on milers de jugadors s’uneixen a l’aventura, exploren, intercanvien i evolucionen junts. El joc amb major auge és sens dubte Tèbia, el mateix que Dark Orbit, on l’addicció a estar dintre del joc ha causat des d’aïllaments i acomiadaments de gent que abandona les seves activitats amb la condició de seguir jugant, fins a persones que es coneixen en el joc i acaben casant-se en la vida real. Fins i tot s’han registrat morts per esgotament en alguns països asiàtics.

Videojocs d’acció

septiembre 4, 2010 Deja un comentario

Beat ‘em up
Els beat’em up també anomenats “videojocs de lluita a progressió” són videojocs similars als de lluita, amb la diferència que en aquest cas els jugadors han de combatre amb un gran nombre d’individus mentre avancen al llarg de diversos nivells. En els beat’em up sol ser possible jugar dos o més persones alhora de forma cooperativa per a facilitar el progrés.

Exemples: Super Smash Bros. Melee (manera aventura), Super Smash Bros. Brawl (manera emissari subespacial), Double Dragon, God of war, Splatterhouse, Final Fight, Streets of Rage, Die Hard Arcade, Devil May Cry, Viewtiful Joe, Battletoads.

Lluita
Els videojocs de lluita, com indica el seu nom, recreen combats entre personatges controlats tant per un jugador com per la computadora. El jugador veu als combatents des d’una perspectiva lateral, com si es tractés d’un espectador. Aquest tipus de videojocs posen especial èmfasi en les arts marcials, reals o fictícies (generalment impossibles d’imitar), o altres tipus d’enfrontaments sense armes com la boxa o la lluita lliure. Altres videojocs permeten també usar armes blanques com poden ser espases, destrals, martells, etc. o atacs a distància, normalment de caràcter màgic o eteri. Encara que aquest gènere es va introduir a mitjan els anys 1980, no es va popularitzar fins a l’arribada de Street Fighter II. Amb l’arribada dels gràfics tridimensionals no va canviar l’estil de joc, però en canvi sí la forma de jugar-los.

Exemples: Street Fighter, Fatal Fury, Mortal Kombat, Tekken, Soul Calibur, Dragon Ball Z, Super Smash Bros. (sagazaga)

Tirs

  1. Tirs en primera persona.
    En els videojocs de tirs en primera persona, coneguts també com FPS, les accions bàsiques són moure al personatge i usar un arma, un arma s’anuncia en la pantalla en primer pla i el jugador pot interactuar amb aquest. Aquesta perspectiva té per meta fer l’efecte d’estar darrere del personatge i així permetre una identificació forta (Perspectiva de primera persona). Les gràfica en tres dimensions augmenten aquesta impressió. Generalment en aquests videojocs la qualitat del guió no es treballa molt (excepte superproduccions tals menjo The Conduit o Halo), mentre que fan destacar la qualitat gràfica i la jugabilitat. Cada generació de jocs millora amb les últimes tecnologies i les noves possibilitats gràfiques que freguen el fotorealisme. La mecànica del joc (o gameplay) imposa generalment al jugador tenir bons reflexos i precisió.
    Alguns videojocs van marcar el gènere, tals com Doom, The Conduit, Unreal, Quake, Halo, Half Life.
    És de notar que certs videojocs de tirs en primera persona tals com Quake III, Counter Strike o altres menys coneguts com Soldier Front o Day Of Defeat només poden jugar-se en manera multi jugador en línia.
    Aquest gènere de videojocs ha tingut durant molt temps el seu cúspide en el PC, apareixent en consoles sol en petites ocasions com Doom o Wolfenstein. No serà fins a l’arribada de la Nintendo 64 i la seva GoldenEye 007 que els jocs d’acció en primera persona comencin a tenir èxit en el mercat de les videoconsoles. En el mercat de les portàtils els jocs d’aquest gènere solament han començat el seu auge amb l’arribada de Nintendo DS i l’aclamat Metroid Prevalgui Hunters.
  2. Tirs en tercera persona. Els videojocs de tirs en tercera persona, coneguts també com TPS, es basen en el alternament entre tirs i baralla o interacció amb l’entorn, però a diferència dels jocs de mira (primera persona), es juga amb un personatge vist des d’enrere i en ocasions, des d’una perspectiva isomètrica. Aquests videojocs sacrifiquen precisió per una gran llibertat de moviments.
    Dintre d’aquesta classificació, han pres força un nou grup de subgènere, el qual a pesar de seguir una història, dóna un gran enfasis en permetre’t moure’t i fer el que el teu vulguis, el més representatiu i polèmic d’aquest subgénere seriosa sens dubte Grand Theft Auto, on les possibilitats amb el personatge són gairebé infinites. Encara que no hi ha encara un nom amb el qual la indústria es posi d’acord, la subcategories s’ha denominat ‘sandbox’, al·ludint que les possibilitats de modelar el que vols fer és similar a una caixa de sorra.
    Aquí dintre d’uns altres, com: BloodRayne, Màfia: The City of Lost Heaven, Magic Carpet, GunZ The Duel, Max Payne, Oni,Tomb Raider, The Suffering, Syphon Filter, No Habiti Heroes, Rayman, Gears of War 1 i 2, Dead Space, Uncharted 2: Among Thieves o No Habiti Heroes: Desperate Struggle entre altres.
  3. Shoot ‘em up.
    Aquest gènere de videojocs de tirs està basat en el continu ús d’un arma, amb la diferència de les altres seccions que passes la major part del temps disparant, amb freqüència la pantalla està repleta de bales, tant pròpies com de l’enemic. És comú en aquest genero diferents tipus d’armes, o la millora de les disponibles, avanç automàtic o lateral, i enfrontaments amb caps enormes al final de cada missió, els quals en la majoria dels casos, ocupen més de la meitat de la pantalla. Encara que el representant d’aquest gènere podria ser el joc dels 80’s.
    Els exponents més representatius d’aquest genero són sens dubte Gradius, r-Type i molts jocs inspirats en metxes o robots japonesos, com Macross. l’evolució en 3D implica jocs com Zone of the Enders o Gundam. En l’apartat de shoot’em up lateral, dominen Contra i Metall Slug, fins a evolucionar a shooters en 3D com The Xarxa Star, de la difunta companyia Acclaim. 

Sigil
Els videojocs de sigil són un gènere relativament recent. Encara que el primer lliurament de la sèrie Metall Gear, la banderera d’aquest gènere, va aparèixer en 1987 el gènere de la infiltració no es va popularitzar fins a la sortida de Metall Gear Solid en 1998. Aquests videojocs es basen en el sigil, la furtivitat i l’estratègia en comptes de buscar la confrontació directa amb l’enemic. Normalment els videojocs de sigil apareixen com un subgènere dels videojocs de tirs, encara que podem trobar videojocs com Commandos, que es pot classificar alhora com joc d’estratègia i d’infiltració.

Exemples: Metall Gear, Splinter Cell, Hitman, Thief, Beyond Good Evil.

Plataformes
En els videojocs de plataformes el jugador controla a un personatge que ha d’avançar per l’escenari evitant obstacles físics, ja sigui saltant, escalant o ajupint-se. A més de les capacitats de desplaçament com saltar o córrer, els personatges dels jocs de plataformes posseïxen freqüentment l’habilitat de realitzar atacs que els permeten vèncer als seus enemics, convertint-se així en jocs d’acció. Inicialment els personatges es movien per nivells amb un desenvolupament horitzontal, però amb l’arribada dels gràfics 3D aquest desenvolupament s’ha ampliat cap a totes les adreces possibles.
A partir del sistema de canvi de perspectiva (o moviment de “càmera”) utilitzat en el famós Super Mario 64 (de la tècnica del qual es basà la resta dels jocs tridimensionals posteriorment) s’ha permès una veritable llibertat de moviment en tals ambients.
Els videojocs de plataformes són un dels primers tipus de jocs que van aparèixer en els ordinadors. Encara que aquest gènere va ser molt popular en els 80 i els 90, la seva popularitat ha disminuït en els últims anys, encara més quan es van introduir els gràfics 3D en els videojocs. Això es deu en gran part que les 3D han fet que es perdés la simplicitat de desenvolupament que caracteritzava aquest gènere.

Exemples: Super Mario, Sonic the Hedgehog, Megaman, Rayman, Donkey Kong.

Simulació
Aquest gènere es caracteritza a marcar un aspecte de la vida real, duta a un joc, on tens total control del que passa. En molts d’ells s’enfoquen tant a immiscuir al jugador fins a fer-lo creure que el que està passant és real, sobretot amb els gèneres de simulació de combat o de pilotaje. En altres subcategories, es pren un concepte o una situació i es deixa a l’usuari explotar les diferents opcions, entre les més populars estan les simulacions de construcció, que pot abastar des de construir una casa, fins a projectes impossibles per a una persona, com un parc de diversions o una ciutat completa. El seu desenvolupament gira entorn de la música ja siguin de tipus karaoke o en els quals s’ha de ballar.

Els màxims exponents d’aquests simuladors són el Singstar para PS2, PS3 i Xbox i UltraStar para PC, també altres títols com Karoke Revolution.

Simulació de combat
Gènere poc dut a la pràctica que es caracteritza per l’elevat realisme en tots els aspectes rellevants quant al desenvolupament de les partides. El màxim exponent d’aquest subgènere ho trobem en Operation Flashpoint i la seva seqüela Armed Assault. Ambdós són jocs en els quals un sol però precís tir significa la mort, el moviment dels personatges o el comportament de l’armament tracten de ser absolutament realistes. El primer d’aquests jocs conta amb una modificació denominada VBS1, que s’ha destinat a l’entrenament tàctic d’alguns cossos d’elit d’exèrcits com el d’Estats Units o Austràlia.

Simulació de construcció
Gènere molt popular en PC, on el programa li proporciona a l’usuari totes les eines per a construir un projecte, el qual ha de ser el més apegat a la realitat com sigui possible, en el qual es consideren des de despeses de construcció i manteniment, fins a una línia de temps, física i clima que afecta totes les decisions que prenguis. La particularitat de poder experimentar, prendre decisions i afectar l’acompliment de la teva simulació, els fa tremendament addictius. Jocs des de simulació de jardins o planters, fins a construccions de cases, parcs i ciutats. Els més populars sens dubte són Sim City, en PC, on l’usuari pren el rol d’alcalde i ha d’administrar una ciutat.

Simulació de vida
Prenent el mateix concepte del gènere, el simulador de vida s’enfoca a controlar un personatge amb capacitats i emocions humanes, i controlar tots els aspectes de la seva vida, des d’on viurà, que estudiarà, amb qui es casarà. El realisme col·locat en aquests jocs i una línia de temps que permet al personatge evolucionar, menjar, dormir, conviure amb altres persones, envellir i fins i tot morir, fa que moltes persones prenguin aquests jocs com alleujament de tot el que volguessin experimentar en la seva vida pròpia, però sense riscos. El més popular i culpable de definir aquest gènere és el joc de The Sims, a més del joc en si, en PC s’han llançat moltes expansions, on es permet incorporar al joc principal eleccions com aprendre màgia, convertir-se en una estrella de cinema, tenir cites, adoptar una mascota o tenir i criar un fill. L’evolució d’aquest joc va arribar amb Spore, un joc on comences sent un bacteri, i depenent de les decisions preses, pots evolucionar a la teva criatura de formes gairebé infinites.

 

Arcade
Els videojocs arcade, es caracteritzen per la simplicitat d’acció ràpida de jugabilitat, això va obtenir la glòria en l’època de 1980. No requereix història, solament jocs llargs o repetitius. Space Invaders, Asteroids, Pac-Man, Missile Command, Galaxian, són exemples notables d’arcade.

Esport
Els videojocs d’esport són aquells que simulen jocs d’esport real, entre ells trobem, golf, tennis, futbol, hoquei, jocs olímpics, etc. Una gran majoria entre ells, notablement Tony Hawk’s Pro Skater. El participant directament ho juga a través del control. El propòsit és el mateix que l’esport original, solament que de vegades varia altres agregats. Casos com Super Mario Strikers és un exemple de futbol amb certes coses adherides.

Exemples: la sèrie de Tony Hawk’s Pro Skater, 1080º, NBA i Fifa.

Carreres
Principalment són videojocs que es dediquen a començar d’un punt i arribar a una meta abans que els contrincants. Jocs així s’han desenvolupat de la seva forma comuna en vehicles, fins a altres formes com joc de plataformes. La idea principalment és competir a arribar primer, i algunes vegades se solti ampliar aquest concepte, originant eines i paranys per a la carrera.
Els simuladors de carreres representen amb l’exactitud les carreres de l’actualitat, seguit per variacions en detalls i agregats.

Exemples: Need for Speed, Mario Kart, Burnout, Out Run, F-Zero, Mach Rider.
Simuladors com Gran Turisme, Toca Touring Car, GTR, Forza Motorsport, Colin McRae Ral·li.

Agilitat mental
Aquests són jocs on has de pensar i agilitar el pensament. L’objectiu aquí és resoldre exercicis amb dificultat progressiva per a desenvolupar l’habilitat mental.

Exemples: Brain Age, Brain Academy, Tetris, professor Layton, Flash Focus Vision.

Gèneres de videojocs

septiembre 4, 2010 Deja un comentario

Un gènere de videojoc designa un conjunt de videojocs que posseïen una sèrie d’elements comuns. Al llarg de la història dels videojocs aquells elements que han compartit diversos videojocs han servit per a classificar com un gènere a aquells que els han seguit, de la mateixa manera que ha passat amb la música o el cinema.
Els videojocs es poden classificar com un gènere o un altre depenent de la seva representació gràfica, el tipus d’interacció entre el jugador i la màquina, l’ambientació i el seu sistema de joc, sent aquest últim el criteri més habitual a tenir en compte.
Cal dir que cada vegada és més és habitual que un videojoc contingui elements de diversos gèneres, cosa que fa difícil la seva classificació. Un dels millors exemples d’aquest fenomen són els videojocs de la serie Legend of Zelda, que contenen alhora elements d’acció, d’aventura i rol. Aquesta fusió de gèneres crea al seu torn nous gèneres, com és el cas dels survival horror com Silent Hill o Resident Evil, que barregen elements d’aventura gràfica amb uns altres de shoot ‘em up.

Anys 2000: el principi d’un nou segle

septiembre 3, 2010 Deja un comentario

finalment arribem a l’era moderna, la de les consoles en HD, amb disc dur, amb gràfics impressionants i sobretot amb molts jocs que segueixen fent història i que en un futur seran recordats.
Comença l’any 2000 amb l’aparició de la consola de sobretaula més venuda de tota la història: PlayStation 2, la qual va tenir seriosos problemes per a distribuir-se en els seus inicis. Durant aquest any Sony també presentaria la PsOne (un redisseny de la seva primera consola).
AL cap d’un any apareix la nova consola de Nintendo: La GameCube. A ella se li suma la XBOX, el primer sistema de Microsoft. Aquestes dues consoles, malgrat ser bones màquines, mai van poder amb el gran l’èxit de PlayStation 2 i van quedar relegades en un segon lloc per la lluita en el mercat, competint entre si.
Durant 2001 també apareixen portàtils com GBA i GP32 i jocs com Halo o PES.

Ens anem dos anys endavant i en el 2003 Nintendo presenta el redisseny de la GBA (la GBA SP). Nokia també prova en el món de les portàtils i distribueix la seva N-Gage, mentre que Sony llança el “PSX”, un aparell multifuncional que incloïa un sintonitzador de TV, una gravadora DVD, disc dur i la PlayStation 2. No va arribar a tenir gens d’èxit.
En 2004 Nintendo llança al mercat una de les portàtils més venudes de la història: Nintendo DS. Aquesta consola, a dia d’avui, segueix encapçalant les llistes de vendes de la majoria dels països al voltant de tot el món. Sony no es quedava enrere i ens mostrava el seu primera portàtil, la PSP. Malgrat ser una màquina molt bona i vendre’s bastant bé, avui dia segueix estant a anys llum de les vendes de la seva competidora. Al costat de PSP, durant aquest any, Sony també presenta el redisseny de PlayStation 2: la PsTwo. Ens acostem a l’any actual, però primer hem de passar per 2005, any en el qual comença el que denominem la “*Next-gen” (Següent Generació), amb l’aparició de Xbox 360. Sony se sumaria a aquesta nova generació a l’any següent, presentant el seu nova PlayStation 3, i Nintendo amb Wii. Cada consola ha estat criticada per diferents motius. La de Microsoft per les contínues fallades en el maquinari de la consola, la de Sony per l’escassesa de jocs i pel seu elevat preu i la de Nintendo per les seves pobres gràfics. La realitat és que aquestes tres consoles modernes tens més virtuts que fallades i segurament donaran moltes hores de diversió als seus posseïdors d’aquí que arribi la següent generació.

Dècada dels 90

septiembre 3, 2010 Deja un comentario

 Aquest període de temps ho podríem considerar com la dècada daurada dels videojocs. Apareixen consoles com la Super Nintendo, la qual arrasaria en tot el món, gràcies en part al llegat de la NES i tenint una de les màximes rivalitats que hi ha hagut en la història amb la Mega Drive.
Sega ens presenta el seu portàtil més famosa: Game Gear. Però mai podria plantar cara a la Game Boy ja que, entre altres factors, aquesta consola tenia molt poca durada de bateria i era d’una grandària més gran que la portàtil de Nintendo. De mentre Màster System II era llançada en el mercat nord-americà amb poc èxit, ja que el canvi de generació de consoles ja s’havia produït.
També se’ns presenta la Neo Geo de SNK, amb una tecnologia molt superior a la dels altres dispositius de l’època, però amb un preu molt elevat provocant que molt poca gent la pogués tenir en la seva llar. Tot això va ocórrer en 1990, i a l’any següent Sega llançaria el Mega CD. Amb aquest add-on pretenia aprofitar les capacitats de CD per a la Mega Drive. Però una falta total de suport per part de la companyia i els escassos jocs que van aparèixer en aquest format van provocar a poc a poc la desaparició del sistema.
Cal dir que no tot van ser fracassos para Sega. El mateix any que arriba el Mega CD a les botigues, també ho fa el famós Sonic. Arribava per a plantar cara a Mario i va tenir un gran èxit mundial arribant fins als 4 milions de còpies venudes. En Estats Units va ser triat com el personatge més volgut per davant de Micky Mouse i Michael Jordan. Altres jocs destacats que apareixen aquest any són els Lemmings i Street Fighter II.
Mai se sabrà el que hagués ocorregut si Nintendo hagués acceptat les negociacions amb Sony per a treure un add-on de CD per a la Super Nes. Finalment el projecte es va anul·lar i Sony va aprofitar per a crear la PlayStation.
1992 i 1993 també estarien plagats de jocs que avui dia s’han convertit en clàssics. Mortal Kombat, Wolfenstein 3D, Alone in the Dark, Doom i FIFA són un clar exemple d’això. Encara que també haurien moltes consoles que passarien sense pena ni glòria (Jaguar de Atari , 3DO), o que simplement no passarien d’un projecte (Wowow de Taito).
En 1994 Sega ens presenta altre add-on per al seu Mega Drive: el 32X. Van Intentar convèncer a la gent que si uníem a Mega Drive + Mega CD + 32X obtindríem un resultat semblat a la Saturn. Però això va provocar l’efecte contrari al desitjat i va fer que la gent esperés l’arribada de la nova consola en lloc de comprar el 32X. Per tant no va triomfar. Quan Saturn va sortir al mercat aquest mateix any, Sony estava a punt de treure el seu nova PlayStation, el que va provocar que Sega redissenyés ràpidament la seva consola, fent que hagués molt pocs jocs en el llançament, i que els quals estaven llests, s’haguessin acabat amb presses. Amb la sortida de la consola de Sony al mercat, la Saturn va ser perdent terrè i, posteriorment, amb l’arribada de Nintendo 64 quedaria relegada a un tercer lloc en la lluita pel mercat.


La qual si que va triomfar de manera espectacular va anar la PlayStation de Sony. A pesar de debutar en el mercat de sobretaula, va escombrar a tota la seva competència i es va convertir en una de les videoconsoles més venudes de la història. Tot podria haver canviat molt si Nintendo hagués acceptat les negociacions amb Sony per a incloure un sistema de CD en la Super NES. Però això mai ho arribarem a saber.
1995 seria un any ple de fracassos com el Virtual Boy de Nintendo, la Sega Nomad (versió portàtil de la Mega Drive) o la Pippin de Apple. En canvi en 1996 arriba la Nintendo 64, que malgrat quedar en segon lloc en el mercat, va tenir bones vendes i presentava un gran catàleg de jocs amb molta qualitat. Aquest any Nintendo presentaria un redisseny del seu portàtil: la Game Boy Pocket.
Ens avancem 3 anys per a veure l’aparició de l’última consola de Sega: la Dreamcast. Aquesta consola venia marcada pel fracàs de Saturn i amb una gran rival que estava a punt de sortir: PlayStation 2. Malgrat ser una bona consola va acabar fracassant i amb ella Sega es va retirar del mercat de les consoles de sobretaula. A la fi d’aquesta dècada ens trobem amb noves portàtils com la Game Boy Color, la Neo Geo Pocket i la Wonderswan.

Dècada dels 80

septiembre 3, 2010 Deja un comentario

En 1985, Nintendo llança el Super Mario Bros. Va crear un abans i un després en el món dels videojocs, arribant a vendre 10 milions de còpies.
La dècada dels 80 es caracteritza per la gran crisi que va afectar al món dels videojocs a principis d’ella. Nintendo començava a comercialitzar les seves primeres Game Watch i crearia el Donkey Kong, que va tenir un gran èxit. De mentre van arribant noves consoles al mercat com la Mattel Intellivision, Colecovision, el rediseny de la Atari 2600, la Atari 5200, la Mattel Intellivision II o ordinadors com el Commodore 64, el MSX i el ZX Spectrum. També arriba la Famicom a Japó, al principi amb problemes, però que colliria un tremend èxit convertint-se en la més venuda un any més tard. Durant aquest any apareixerien jocs com el Mario Bros o el Bomberman 
La crisi arriba quan el mercat es troba saturat de milers de jocs, uns clònics d’uns altres, i de desenes de consoles. Els comerços es troben amb una gran quantitat de material que no poden vendre, i han de rebaixar els preus de manera dràstica per a aconseguir algun benefici. Com a conseqüència de tot això, en tan solament un any els videojocs passen de ser la indústria amb major creixement a tenir la crisi més absoluta.
A l’any següent seguiria la crisi i és en 1985 quan la indústria es comença a recuperar. Nintendo llança el Super Mario Bros, que va crear un abans i un després en el món dels videojocs, arribant a vendre 10 milions de còpies, i apareixen mítics jocs com el Tetris. De mentre Sega llançaria la Màster System a Japó i un any més tard en Estats Units, on no tindria molt bones vendes.
La indústria segueix recuperant-se i apareixen grans jocs com el Legend of Zelda, Metroid, Arkanoid, Castlevania, Maniac Mansion, MegaMan, Metall Gear, etc.
A la fi d’aquesta dècada apareixerien els famosíssims Amiga 500 i Amiga 2000 i la Mega Drive sortiria a la venda a Japó, el que va fer que Sega li anés guanyant terreny a Nintendo a poc a poc. Al 1989 surt a la venda la Game Boy convertint-se en una supervents en poc temps. Aquest any seria el naixement de la portàtil més famosa de tots els temps.

Dècada dels 70

septiembre 3, 2010 Deja un comentario

Ens endinsem en els anys 70 amb un Ralph Baer, que al costat d’un equip havia aconseguit fer funcionar (en 1967) un joc de ping pong per a dos jugadors.Però, com de costum, el problema estava a l’hora de comercialitzar el projecte. Va preguntar a moltes empreses i sempre va obtenir respostes negatives per la seva banda, fins que va trobar a Magnavox (on treballava Bill Enders, el qual els va parlar del projecte de Baer).Finalment aquesta empresa sí que accepta les condicions i comença a treballar per a comercialitzar-la.
En 1972 es llança la Magnavox Odyssey al mercat, amb 12 jocs diferents. Aquesta consola solament podia funcionar en els televisors de la mateixa marca. Per altra banda ens trobem amb Bushnell i Ted Dabney que ajunten fons per a crear una empresa. El nom d’aquesta empresa seria Atari. Quan Bushnell assisteix a la Magnavox Profit Caravan d’aquest mateix any i veu la consola d’aquesta companyia, té la genial idea de crear un joc similar. Contracten a Allan Alcorn i li encarreguen el projecte. Tres mesos més tard ja té un prototip operatiu i a Bushnell i Dabney els encanta. Ho bategen com Pong. Introdueixen aquest nou joc en bars i de seguida causa una gran sensació, arribant-se fins a “espatllar” les màquines degut al fet que les caixes de les monedes estaven a vessar. Pong seria el major èxit mai vist en la indústria dels videojocs fins a aquest moment. No obstant això Bushnell tindria problemes amb Baer, ja que aquest últim li acusava de plagi del seu joc. Finalment aconsegueixen un tracte del que Bushnell surti completament beneficiat.
A partir de l’èxit de Pong, Atari comença a créixer d’una manera espectacular, amb les seves fàbriques treballant sense parar 16 hores seguides creant mobles de Pong. Això va dur A Atari a treure nous jocs en el mercat com Space Race, Pong Doubles i Gotcha. No obstant això, cap d’aquests va arribar a obtenir l’èxit de Pong.
Moltes empreses comencen a copiar-li les idees a Bushnell i la competència creix. Atari llavors es posa les piles i comença a treure jocs cada mes. Fins i tot Bushnell ha de crear una empresa d’amagat (KeeGames) per a fer veure al consumidor que havia real competència i de passada col·locar un major percentatge de màquines en els salons recreatius.

Channel F

Aquesta és la primera consola que va utilitzar cartutxos per a emmagatzemar els seus jocs. Bushnell va veure en això un negoci rodó i va decidir que els seus beneficis s’orientarien a vendre més programari en lloc de maquinari.

Anys més tard, en 1974, arribaria el Home Pong, màquina que permetia jugar al Pong en els televisors de les cases. Però, com ja hem comentat abans, comercialitzar aquest tipus de “invents” era molt difícil en l’època. Finalment arriben a un acord amb Tom Quinn para treure-la al mercat, encara que Bushnell necessita demanar un préstec a Don Valentine (fundador de Sequoia Cabdal) per a poder pagar el preu de fabricació de totes les seves unitats. Amb els diners i les mans de Bushnell, Home Pong arribaria a les llars i Atari estaria en el seu moment més dolç, amb grans ingressos.
En 1976 arriba la Telstar de Coleco tenint un èxit total en vendes, però Atari contraatacaría amb el Breakout de Steve Jobs. Va Acabar sent el millor joc de l’any i el primer clon de Pong que aconseguia ser més addictiu que l’original. Aquest mateix any arriba la Channel F de Fairchild, màquina que utilitzava cartutxos per a emmagatzemar els seus jocs, i Bushnell vés en això un negoci rodó. Però necessitava crear una màquina per a això. Tot això implicava una gran inversió de capital i Atari, en aquests moments, caminava escassa d’això. Es va haver de posar en venda i va ser Warner Communications qui la va adquirir per 28 milions de dòlars.
Amb tot aquest pressupost, Atari llança al 1977 la VCS 2600 amb nou jocs. El negoci a partir d’ara s’orientaria a vendre programari en lloc de maquinari. I de mentre Nintendo llançava la seva primera consola a Japó: La Color TV Game 6.

En 1978 arribaria el mític Space Invaders de Taito. Va ser un èxit absolut, arribant a provocar que el govern nipón quadruplicara la producció de monedes ien, per la seva escassesa a causa del joc. Un any més tard (amb Bushnell ja fora de l’empresa a causa de discrepàncies amb la cúpula directiva) Atari ens presenta el Asteroids, sent un superventes, destronant al Space Invaders. Altre gran joc que va arribar el Pac Man de Namco. Va suposar una revolució total en els videojocs. Va tenir tant èxit que fins a es li va dedicar una portada en la revista Estafi Magazine, una sèrie de dibuixos i una cançó. Se li considera com el videojoc més influent de la història al costat del Pong.

Els inicis

septiembre 2, 2010 Deja un comentario

Durant bastant temps ha estat complicat assenyalar com va ser el primer videojoc, principalment a causa de les múltiples definicions d’aquest que s’han anat establint, però es pot considerar com primer videojoc el Nought and crosses, també anomenat OXO, desenvolupat per Alexander S. Douglas en 1952. El joc era una versió computeritzada del tres en ratlla que s’executava sobre la EDSAC i permetia enfrontar a un jugador humà contra la màquina.
En 1957 William Higginbotham va crear, servint-se d’un programa per al càlcul de trajectòries i un osciloscopi, Tennis for Two: un simulador de tennis per a entreteniment dels visitants del Brookhaven National Laboratory. Aquest videojoc va ser el primer a permetre el joc entre dos jugadors humans. Quatre anys més tard, en 1961, Steve Russell, un estudiant de l’Institut de Tecnologia de Massachussets, va dedicar sis mesos a crear un joc per a computadora usant gràfics vectorials: Spacewar!. En aquest joc, dos jugadors controlaven l’adreça i la velocitat de dues naus espacials que lluitaven entre elles. El videojoc funcionava sobre un PDP-1 i va anar el primer a tenir un cert èxit encara que tot just va ser conegut fora de l’àmbit universitari.
En 1966 Ralph Baer va començar a desenvolupar al costat de Bob Tremblay un projecte de videojoc anomenat Fox and Hounds donant inici al videojoc domèstic. Aquest projecte evolucionaria fins a convertir-se en la Magnavox Odyssey, la primera consola domèstica de videojocs llançada en 1972 que es connectava a la televisió i que permetia jugar a diversos jocs pregrabats. La Odyssey Home System Entertainment és considerada la primera generació de videoconsoles.
L’evolució es començava a notar 4 anys després, en 1975, amb la sortida del primer joc en color, Indi 800, que permetia que juguessin simultàniament 8 jugadors. Era un joc pertanyent també a Atari.
Un any després Steve Jobs i Steve Wozniak, programadors ambdós d’Atari, van desenvolupar un joc que igual que Pong ha passat a la història com un dels grans clàssics. El que no sap gairebé ningú és que aquest joc era solament una versió per a un jugador del ja molt nomenat Pong: Breakout, el famós joc dels maons. En 1978 els dos Steves van fundar Apple Computer independents de Atari i per tant, gràcies a Pong, ara l’amigable poma d’arc de Sant Martí (logotip de Apple) ha aconseguit ser la marca més coneguda en l’univers de la computació.

Però remuntem-nos encara més enrere, a l’any 1889, fa més de 115 anys. A Kyoto (Japó) una empresa fabricava cartes per al joc japonès Hanafunda (naips fets a mà i molt detallats). L’empresa no era altra que Nintendo (sí, el mateix Nintendo que ha creat el Mario Sunshine o el*Metroid Prevalgui!). El fundador era el besavi del president actual: Fusajiro Yamauchi.
En alguns anys el negoci es va anar estenent i per als anys 40 les cartes ja es distribuïen en terres americanes, mantenint l’èxit que anava en augment. Aviat van signar acords amb Disney i altres companyies per a poder afegir els seus dissenys als naips i a poc a poc Nintendo va ser fent-se gran. En els 60 van començar a distribuir joguines i en 1975, associats amb Mitsubisi, Nintendo va començar a crear el més semblat a un videojoc. Per fi, 3 anys després treuen les seves primeres consoles: TV Game 15 i TV Game 16 amb jocs típics de tennis, cotxes… etc.
En 1980 es comencen a distribuir les Game i Watch, (avui peces de col•leccionista) les primeres consoles portàtils del món, precursores de Game Boy.
Aquest mateix any Shigeru Miyamoto, un jove programador de Nintendo va crear per a arcade l’avui també súper clàssic Donkey Kong. El protagonista era un monigote anomenat en principi Jumpman que havia d’anar saltant barrils fins a arribar a la seva estimada princesa, segrestada per un mico gegant. Arran del tremend èxit collit pel joc, Jumpman va canviar el seu nom per Mario, i… coses de la vida, el lampista Mario és un dels personatges més famosos en el món dels videojocs i la mascota de Nintendo des de llavors.

Generalitats

agosto 18, 2010 Deja un comentario

En molts casos, els videojocs recreen entorns i situacions virtuals en què el videojugador pot controlar a un o diversos personatges (o qualsevol altre element d’aquest entorn), per aconseguir un o diversos objectius per mitjà de regles determinades.
S’interactua mitjançant la visualització del videojoc a través d’un dispositiu de sortida de vídeo com podria ser un televisor, un monitor o un projector, i en els que el programa va  gravat en cartutxos, discs òptics, discs magnètics, targetes de memòria especials per a videojocs, o en línia. Alguns són de butxaca. L’enorme popularitat assolida per aquests videojocs a finals de la dècada de 1970 ha donat origen a una important indústria.
Hi ha multitud de formes d’interactuar amb un videojoc, encara que es podria dir que sempre és necessari un dispositiu extern, això no és del tot correcte, ja que hi ha consoles portàtils, que permeten jugar amb la seva pantalla tàctil o mitjançant la força amb què bufem “sobre” el videojoc, cas de la Nintento DS, mitjançant sensors de pressió. O el moviment del propi dispositiu que recrea el moviment en el propi joc.
Com dispositius externs hi ha els clàssics teclat i ratolí, el gamepad, joystick, i fins i tot dispositius detectors de moviment, entre els quals destaquen els dispositius de mà (per exemple el Wiimote de Wii), els de pressió (catifes o suports amb sensors) i els de captura d’imatges, cas del EyeToy de PlayStation. També es pot emprar la veu en aquells videojocs que la suporten a través de processadors de veu.
La partida es juga entre una persona i la màquina, entre dues o més persones en la mateixa consola, a través d’una xarxa d’àrea local o en línia via Internet i poden competir amb la màquina, contra la màquina o entre si. Els videojocs es divideixen en gèneres, els més representatius són: acció, rol, estratègia, simulació (de molts tipus), esports i aventura. Els més moderns utilitzen so digital amb Dolby Surround amb efectes EAX i efectes visuals moderns per mitjà de les últimes tecnologies en motors de videojoc i GPU. Els videojocs esportius, com els de futbol, bàsquet o hoquei sobre gel, van adquirir especial popularitat a finals de la dècada de 1980, quan determinats equips professionals van prestar el seu nom a aquestes versions en vídeo del seu esport.
Els establiments dedicats a la venda exclusiva de videojocs són ja clàssics en la indústria de l’oci del món sencer. Els sistemes de 16 bits, introduïts per les empreses japoneses a començaments de la dècada de 1990, van millorar notablement la popularitat dels videojocs. Posteriorment es va usar el CD-ROM ja tenia més capacitat que els cartutxos ja que aquests havien arribat al seu límit tecnològica  més resultava més econòmic per produir en massa. Actualment s’usa el sistema DVD d’alta capacitat i, no gaire sovint a causa del seu alt preu, el Blu-Ray, de capacitat molt alta. No obstant això des de fa uns anys està creixent la descàrrega des d’Internet, en ser una tecnologia estesa massivament, de fàcil accés i menys costosa que la distribució física de discos, a part dels avantatges d’actualitzacions, disponibilitat i de seguretat en evitar pèrdues per danys o pèrdua de discs o claus (ja que el videojoc estarà virtualment sempre disponible). Amb la proliferació de la televisió d’alta definició i de les línies de telecomunicacions per a la transmissió d’aquest tipus de videojocs contribueix a augmentar encara més el seu nivell de jugabilitat i realisme, especialment en l’àrea de multijugador.
Les crítiques als videojocs parteixen dels efectes negatius que el fet de passar massa temps davant la pantalla i inhibir per complet en un univers de fantasia pot tenir en el desenvolupament emocional. Ocasionalment s’ha comprovat que la rapidesa amb què es mouen els gràfics pot provocar atacs a les persones que pateixen diversos tipus d’epilèpsia. A més la majoria de crítiques sorgeix d’un desfasament generacional o d’influències religiós-polítiques.
Els defensors dels videojocs afirmen que aquests ensenyen a resoldre problemes tècnics, estimulen l’habilitat dels jugadors en la seva neuro-cinètica, reflexos visuals i enfocament de múltiples punts de visió (objectius). Fins i tot sostenen que milloren la comunicació quan es juga en família o en línia. Els videojocs s’empren també com a entreteniment en clíniques i hospitals, així com en certes teràpies de rehabilitació. També hi ha facultats acadèmiques i educatives que fan servir els videojocs per potenciar habilitats dels alumnes. Actualment s’ha superat el tòpic que els videojocs són infantils i per a nens, ja que existeix una varietat enorme.
L’indústria dels videojocs va sorgir amb força als Estats Units, Europa i Austràlia amb l’arribada de Pong i altres videojocs molt senzills a finals de la dècada de 1970 i es va estendre ràpidament per tot el món. Després d’arribar a un creixement espectacular al llarg de la dècada de 1980, la indústria japonesa (especialment la Nintendo Company Ltd) es va llançar de ple a perfeccionar i desenvolupar la tecnologia del videojoc, introduint videojocs tan populars com Super Mario Bros. Des de 1993, Nintendo i Sega estan realitzant esforços per controlar i establir el contingut dels videojocs. La iniciativa responia a les crítiques, especialment dels pares, preocupats per la intensificació de la violència i la introducció de temes per a adults en els videojocs infantils. A finals dels anys 1990 Sega va caure en fallida per a posteriorment sorgir com a empresa dedicada exclusivament a videojocs, abandonant el mercat de les videoconsoles.

Riscos

agosto 18, 2010 Deja un comentario

En general, els usuaris dels videojocs no tendeixen a aïllar dels seus companys i amics, més aviat al contrari busquen moltes vegades companyia per jugar i col·legues amb els quals intercanviar programes, revistes i trucs. Amb tot, l’addicció de la qual hem parlat pot donar lloc a que en algun moment els usuaris de videojocs s’entusiasmin massa amb algun programa (en solitari o en companyia) i li dediquin un temps desproporcionat, abandonant fins i tot altres tasques (fenomen que per cert a vegades ens passa també en llegir una novel·la apassionant o en dur a terme un determinat “hobby”). En la majoria dels casos, en uns dies passarà l’addicció i tot tornarà a la normalitat.
Només persones que tinguin un problema psicològic previ poden arribar a tancar-malaltissament en el món dels videojocs desconnectant gradualment de les altres realitats del seu entorn (companys, obligacions socials, cura personal, etc.) I patir altres trastorns greus de personalitat i conducta. En alguns casos aquesta addicció desmesurada pot provocar estrès i fatiga ocular i, unida a males posicions davant la màquina i prolongats estats tensionals, podrà donar lloc a dolors musculars i fins i tot originar problemes de columna vertebral. Davant aquests símptomes és d’esperar que el sentit comú dels jugadors (que sol funcionar bé quan apareixen les agulletes per jugar massa a futbol, per exemple) imposi un adequat descans a aquesta activitat. En el cas de nens i joves els pares són els que han d’orientar els seus fills davant d’aquests símptomes, especialment si han patit problemes de nerviosisme, epilèpsia, marejos …
També s’acusa als videojocs de fomentar la violència. I efectivament molts d’ells són violents i presenten una visió estereotipada i deshumanitzada del món que es mostra amb contravalors socials tan poc recomanables com: sexisme, racisme, maniqueisme, militarisme, egoisme … No obstant això, per als seus usuaris queda bastant clar que es tracta d’un joc, un joc que precisament els permet experimentar la transgressió de les normes (de la mateixa manera que una novel·la ens permet tenir una experiència vicària del que els passa a uns personatges que, sovint, transgredeixen també les pautes socials). La diferència és que en els videojocs l’usuari és qui pren les decisions del que fa el personatge de ficció (amb el que sovint ha d’identificar en primera persona i moure’l com a un titella) mentre que en el cas d’una novel·la el lector actua simplement com un espectador del que li passa als personatges de l’obra.
D’altra banda, hem d’admetre que la contemplació dels telenotícies i la lectura de les notícies dels diaris proporciona molts més exemples de violència i de comportaments indesitjables que els videojocs, amb el terrible valor afegit que no constitueixen una ficció. Pensem en Bòsnia.
El sexe no és molt present en les videoconsoles. Per motius comercials, perquè les famílies sense distinció acceptin l’entrada d’aquestes màquines a casa i les comprin per als seus fills, les principals empreses de videojocs (Sega, Nintendo, Sony) es van comprometre a evitar la pornografia en aquests formats. La situació canvia en el cas dels jocs per ordinador, vídeo interactiu o Internet, considerats suports més controlats i utilitzats pels adults.