Archive

Posts Tagged ‘patrik boivin’

Stop motion

agosto 8, 2010 Deja un comentario

El stop motion, parada d’imatge, pas de manovella o quadre per quadre és una tècnica d’animació que consisteix a aparentar el moviment d’objectes estàtics per mitjà d’una sèrie d’imatges fixes successives. En general es denomina animacions de stop motion a les quals no entren en la categoria de dibuix animat, ni en l’animació per ordinador; això és, que no van ser dibuixades ni pintades, sinó que van ser creades prenent imatges de la realitat.
La freqüència d’enregistrament és, igual que en el cinema, de 24 imatges per segon, perquè l’ull humà pugui percebre un moviment continu. Per a 1 minut d’enregistrament es necessiten 1500 imatges fixes aproximadament.
Hi ha dos grans grups d’animacions stop motion: l’animació amb plastilina o qualsevol altre material maleable, anomenada en anglès claymation, i les animacions utilitzant objectes rígids.

  • Claymation
    Plastimació (Claymation en anglès) és el terme que rep l’animació audiovisual de desocupada d’imatge en la qual s’empra plastilina, argila, o algun altre material completament mal·leable. Aquesta tècnica és, en efecte, una subcategoría del stop-motion. Consisteix a capturar fotografies amb una càmera connectada a l’ordinador, a mesura que es va canviant lleugerament la forma dels objectes mal·leables. Els objectes en general s’esculpeixen en argila o en materials similars, usualment al voltant d’esquelets de filferro, i es disposen sobre un set. Es presta especial atenció a l’armat del set, la seva il·luminació ha de ser consistent, així com la ubicació dels objectes, i preferiblement ha de trobar-se en una cambra afable. També s’atén a la deterioració del material dels objectes, que al ser manipulat es va embrutant, i pot requerir restaurar-se de tant en tant.
    La producció de stop-motion emprant argila és extremadament laboriosa. Una pel·lícula normalment corre a 24 quadres per segon (fps). En general s’anima en “dobles”, exposant cada quadre dues vegades, amb el que es fan 12 deformacions al material per a produir un segon. Les càmeres web són utilitzades habitualment per a la creació d’animacions no professionals, per la seva disponibilitat. S’empren programes d’edició de propòsit general i programes dedicats per a previsualitzar l’animació. També per a més experiència, poden agregar-se efectes especials amb diversos programes, per exemple (els més utilitzats) Adobi Photoshop, (per a crear un efecte especial en el photoshop, es dibuixa l’efecte que es vulgui crear en cada imatge, i després els quadres s’ajunten en diversos altres programes, Adobe After Effects i altres. L’edició del video pot realitzar-se en Windows Movie Maker(progama d’edició de video per a Windows) per a animació no tan professional, o per a nivells majors Adobe Premiere Pro.

L’animació amb plastilina pot fer-se al “estil lliure”, quan les figures es van transformant en el progrés de l’animació. Pot també orientar-se a personatges, que mantenen una figura consistent en el transcurs de la pel·lícula
Mètodes i variants
El stop motion s’utilitza per a produir moviments animats de qualsevol objecte, incloent joguines, blocs i canells. Això es coneix com «objecte d’animació». Stop motion és també el mitjà per a la producció de pixilació, l’animació de la vida humana o animal. Exemples d’això són les pel·lícules de Mike Jittlov com assistent en The wizard of speed and estafi (1980), el llargmetratge del mateix nom (1987-89), el curt francès de 1989 Gisele Kerozene per Eisa Cayo i Jan Kunen, i alguns treballs de l’animador escocès Norman McLaren.

  • Go motion
    Go motion és una variant de la tècnica d’animació stop motion, per a animació de models, desenvolupada per la companyia Industrial Light Magic i per Phil Tippett para la pel·lícula Star Wars: Episode IV – A New Hope. Aquesta tècnica utilitza seqüències de moviments programats en un ordinador i realitzats per motors per a obtenir les distorsions pròpies del moviment en els fotogrames de la pel·lícula (motion blur).
    Quan s’empra stop motion l’objecte animat es veu perfectament definit en cada fotograma, ja que cada quadre de l’animació es va realitzar disparant la càmera quan l’objecte o personatge a animar es trobava detingut. Per contra, en una pel·lícula no animada, els objectes en moviment tenen un rastre o distorsió característic ja que es traslladen mentre que el obturador de la càmera està obert.
    El go motion va ser dissenyat per a simular el comportament de les imatges preses de forma tradicional. Per a això es mou lleugerament el model animat durant l’exposició de cada fotograma de pel·lícula. Aquest lleuger moviment en cada quadre es realitza, generalment, per mitjans mecànics controlats per ordinador.
    És una sofisticada tècnica desenvolupada originalment per a la pel·lícula Dragonslayer i és bastant diferent del tradicional stop motion. El model és essencialment una titella articulada amb varetes. Les varetes es connecten a motors controlats per un equip que pot gravar els moviments mentre el model s’anima de forma tradicional. Una vegada programada la seqüència de moviments, el model es restableix a la seva posició original, i la grava el model desplaçament del model animat pels motors. El moviment real del model crea l’efecte.

A continuació es detallen diferents mètodes per a obtenir aquesta distorsió anteriors o alternatius a Go motion:

  • Vaselina en l’objectiu
    Aquesta tècnica, bàsica, però raonablement eficaç es realitza aplicant vaselina en la lent de la càmera per a crear un efecte borrós en el model. L’aplicació de vaselina es realitza abans de cada tir. Aquesta tècnica es va utilitzar en la versió original de Star Wars: Episode IV – A New Hope per l’enregistrament del vehicle speeder de Luke Skywalker, i per al endosquelet de The Terminator.
  • Copejar el model
    Copejar suaument o agitar el model abans de prendre el quadre per a produir un lleuger efecte borrós. S’ha d’anar amb compte que el model no es mogui massa, o de copejar o desplaçar altres models o peces del decorat.
  • Agitar la base
    Agitar la base sobre la qual descansa el model durant el temps d’exposició crea un lleuger i realista efecte de desenfoqui. Aquesta tècnica va ser utilitzada per Aardman para la persecució en el tren en The Wrong Trousers i, de nou en la persecució en camió en Un xollat apurat. En ambdós casos es va moure físicament les càmeres durant exposicions de 1-2 segons.

Aquesta tècnica es va utilitzar en E. T., l’extraterrestre i s’havia previst inicialment el seu ús per a animar els dinosaures de Jurassic Park, fins que Steven Spielberg va prendre la decisió d’utilitzar en el seu lloc tècniques d’imatge digital.  Avui dia, aquesta tècnica rares vegades s’utilitza, ja que és més complicada i costosa que els efectes generats per computadora. No obstant això, la tècnica encara té potencial real en pel·lícules de stop motion en la realització d’escenes amb efectes d’imatge amb alentiment. Amb go motion al filmar cada petit moviment de l’objecte amb una càmera d’alta velocitat el model semblarà moure’s amb alentiment encara quan es reprodueixi a velocitat normal. Això seria molt difícil d’aconseguir mitjançant tècniques de*stop motion convencionals doncs l’animador hauria de moure el model potser menys d’un mil·límetre en cada quadre per a assolir el mateix resultat.

Una variació del stop motion és l’animació gràfica de fotografies (en la seva totalitat o en parts). Alguns exemples són Condensed Cream of Beatles (1972).

En el cinema: dels orígens fins a avui
L
a pel·lícula de King Kong és un exemple d’animació per Stop Motion. Els orígens d’aquesta tècnica es fonen amb la pròpia història de la cinematografia. Entre els seus pioners es troba el cineasta rus Ladislaw Starewicz, qui en l’any 1912 va realitzar una de les primeres pel·lícules en stop motion utilitzant com models insectes reals. Amb el títol de “La venjança del camarógraf”, Starewicz narra la historia d’una família d’escarabats que es destrueix a causa de la infidelitat entre els seus cònjuges. En Espanya vam contar amb els treballs de Segon de Chomón qui en 1908 va realitzar L’hotel elèctric. Altre destacat pioner en aquesta tècnica va ser Willis O’Brien, qui va animar King Kong en 1933. El seu alumne Ray Harryhausen va fer un gran nombre de pel·lícules amb la mateixa tècnica.
En els vuitanta, la tècnica va ser usada per Tim Burton, que va créixer veient les pel·lícules amb els efectes especials de Ray Harryausen.Burton va utilitzar aquesta tècnica en les seus curts per Disney, dels quals Vincent és el primer i en 2005 Corpse Bride (La Núvia Cadàver) Val destacar que també a principis dels noranta Tim Burton va participar com productor de The Nightmare Before Christmas, pel·lícula basada en les seves creacions artístiques, del director Henry Selick, qui al seu torn va dirigir Coraline, sota la mateixa tècnica en 2009. El stop motion ha estat usat en els treballs de Aardman Animations, incloent Wallace and Gromit, la seva seqüela i Chicken Run.
En Espanya nombrosos cineastes utilitzen en l’actualitat aquesta tècnica d’animació. En els últims anys s’han pogut veure obres molt diverses quant a direcció artística, d’autors com Pablo Llorens (Gastropotens, L’enigma del noi croqueta), Rodolfo Pastor (Capelito), Marc Riba i Anna Solanas (La Lupe i en Bruno, Violeta, la pescadora del mar negre), Juan Pablo Etcheverry (De budells cor, Minotauromaquia, A flor mais gran do món), Sam (Hermètic, Encarna, The Werepig), Virginia Curiá i Tomás Conde (A escola dónes areas, Us defuntos falaban castelao). La majoria d’aquests autors segueixen rodant en l’actualitat nous curtmetratges.
En altres mitjans
Aardman també va produir anuncis publicitaris i vídeos musicals, particularment el vídeo para Peter Gabriel Sledgehammer, en el qual usa una variant del stop motion anomenada Pixilación. Aquesta tècnica consisteix a prendre imatges d’una persona mantenint una postura fixa per a cada fotograma, convertint-se en una marioneta humana. Recentment Aardman ha usat aquesta tècnica en una sèrie de curtmetratges per a la cadena de televisió BBC titulats Angry Kid. Estan protagonitzats per un actor real que duu una màscara. La postura de l’actor i l’expressió de la màscara van ser lleugerament alterades en cada fotograma.
Altra variant del stop motion és el go motion, usat en la pel·lícula Dragonslayer (El drac del llac de foc), que es basa a moure el model lleugerament durant cada exposició per a produir un efecte més realista amb un moviment desenfocat. Altre exemple de vídeo musical a partir de tècniques de stop motion és el creat per Orin Lavie para la seva cançó Her Morning Elegance. Amb la tècnica de stop motion també està animat Domo-kun, la mascota de la cadena de televisió NHK de Japó.